En el mundo del arte caro, las galerías suelen ejecutar como guardianes. Su proceso de curación selectiva es una razón secreto por la que las galerías de las principales ciudades suelen presentar obras del mismo peña de artistas. El sistema limita las oportunidades para los artistas emergentes y deja grandes obras de arte sin descubrir.
NALA fue fundada por Benjamin Gulak ’22 para alterar el maniquí de colección. La plataforma digital de la compañía, que se inició como parte de un esquema de clase del MIT, permite a los artistas enumerar su arte y utiliza el formación involuntario y la ciencia de datos para ofrecer recomendaciones personalizadas a los amantes del arte.
Al ofrecer un conjunto mucho viejo de obras de arte a los compradores, la empresa está desmantelando las barreras exclusivas impuestas por las galerías tradicionales y conectando de guisa competente a los creadores con los coleccionistas.
«Hay tanto talento por ahí que nunca ha tenido la oportunidad de ser pasado fuera del mercado nave de artistas», dice Gulak. «Estamos abriendo el mundo del arte a todos los artistas, creando una verdadera meritocracia».
NALA no cobra comisiones a los artistas, sino que cobra a los compradores una comisión del 11,5 por ciento encima del precio cotizado del intérprete. Hoy en día, más de 20.000 amantes del arte utilizan la plataforma de NALA y la empresa ha registrado a más de 8.500 artistas.
«Mi objetivo es que NALA se convierta en el área dominante donde se descubre, transacción y vende arte en término», dice Gulak. “El maniquí de colección existe desde hace tanto tiempo que son los creadores de tendencias en el mundo del arte. Sin bloqueo, la mayoría de los compradores nunca se dan cuenta de lo restrictiva que ha sido la industria”.
De fundador a estudiante y de nuevo a fundador
Al crecer en Canadá, Gulak trabajó duro para ingresar al MIT, participando en ferias científicas y competencias de robótica durante toda la escuela secundaria. Cuando tenía 16 primaveras, creó una motocicleta eléctrica de una rueda que lo llevó al popular software de televisión «Shark Tank» y luego fue famoso uno de los mejores inventos del año por Ciencia popular.
Gulak fue aceptado en el MIT en 2009, pero se retiró de su software universitario poco luego de ingresar para exhalar un negocio relacionado con la exposición a los medios y el haber de “Shark Tank”. Luego de una lapso vertiginosa en la que recaudó más de 12 millones de dólares y vendió miles de unidades en todo el mundo, Gulak decidió regresar al MIT para completar sus estudios, cambiando su especialización de ingeniería mecánica a una que combinaba informática, pertenencias y ciencia de datos.
«Pasé 10 primaveras de mi vida construyendo mi negocio y me di cuenta de que para resistir la empresa a donde quería que estuviera, tomaría otra lapso, y eso no era lo que quería hacer», dice Gulak. “Extrañé el formación y extrañé el costado colegial de mi vida. Básicamente le rogué al MIT que me aceptara de regreso y fue la mejor atrevimiento que tomé en mi vida”.
Durante los altibajos de la gobierno de su empresa, Gulak se dedicó a pintar para desestresarse. El arte siempre había sido parte de la vida de Gulak, e incluso había realizado un software de estudios de bellas artes en el extranjero en Italia durante la escuela secundaria. Decidido a intentar entregar su arte, colaboró con algunas galerías de arte destacadas en Londres, Miami y St. Moritz. Con el tiempo, comenzó a conectar a artistas que había conocido en viajes desde mercados emergentes como Cuba, Egipto y Brasil con los galeristas que conocía.
«Los resultados fueron increíbles porque estos artistas estaban acostumbrados a entregar sus obras a turistas por 50 dólares, y de repente cuelgan sus obras en una elegante colección de Londres y ganan 5.000 libras», dice Gulak. «Era el mismo intérprete, el mismo talento, pero diferentes compradores».
En ese momento, Gulak estaba en su tercer año en el MIT y se preguntaba qué haría luego de graduarse. Pensó que quería iniciar un nuevo negocio, pero todas las industrias que observó estaban dominadas por gigantes tecnológicos. Todas las industrias, es aseverar, excepto el mundo del arte.
«La industria del arte es arcaica», dice Gulak. “Las galerías tienen monopolios sobre pequeños grupos de artistas y tienen control incondicional sobre los precios. A los compradores se les dice cuál es el valencia y, en casi todos los lugares de la industria donde se mire, hay ineficiencias”.
En el MIT, Gulak estaba estudiando los motores de recomendación que se utilizan para poblar las redes sociales y personalizar sugerencias de espectáculos y música, e imaginó poco similar para las artes visuales.
«Pensé, ¿por qué, cuando entro en las grandes plataformas de arte, veo combinaciones horribles de obras de arte a pesar de que he tenido cuentas en estas plataformas durante primaveras?» dice Gulak. «Recibía nuevos correos electrónicos cada semana titulados ‘Arte nuevo para tu colección’ y la plataforma no tenía idea de mis gustos ni de mi presupuesto».
Para un esquema de clase en el MIT, Gulak construyó un sistema que intentaba predecir los tipos de arte que funcionarían adecuadamente en una colección. En su postrer año en el MIT, se dio cuenta de que trabajar directamente con artistas sería un enfoque más prometedor.
“Las plataformas en término normalmente cobran una tarifa del 30 por ciento y las galerías pueden cobrar una tarifa adicional del 50 por ciento, por lo que el intérprete termina con un pequeño porcentaje de cada cesión en término, pero el comprador incluso tiene que avalar un impuesto de importación de artículos de suntuosidad sobre el precio total. ”, explica Gulak. «Eso significa que hay una enorme cantidad de tocino en el medio, y ahí es donde entra en serie nuestro maniquí de negocio directo al intérprete».
Hoy en día, NALA, que significa Operación de Estudios Primoroso en Red, incorpora a los artistas pidiéndoles que carguen obras de arte y completen un cuestionario sobre su estilo. Pueden comenzar a cargar trabajos inmediatamente y designar el precio de cotización.
La empresa empezó a utilizar la IA para relacionar el arte con su comprador más probable. Gulak señala que no todo el arte se venderá (“si estás haciendo pinturas rupestres, puede que no haya un gran mercado”) y que los artistas pueden ponerle precio a su trabajo por encima de lo que los compradores están dispuestos a avalar, pero el operación funciona para poner el arte por delante de los demás. el comprador más probable según las preferencias de estilo y el presupuesto. NALA incluso se encarga de las ventas y los envíos, proporcionando a los artistas el 100 por ciento del precio de letanía de cada cesión.
«Al no aceptar encargos, somos artistas muy profesionales», dice Gulak. “Además permitimos la décimo de todos los artistas, lo cual es único en este espacio. NALA está construida por artistas para artistas”.
El año pasado, NALA incluso comenzó a permitir a los compradores tomar una foto de poco que les gustara y ver obras de arte similares en su colchoneta de datos.
«En los museos, la parentela toma fotografías de obras maestras que nunca podrán permitirse, y ahora pueden encontrar artistas vivos que produzcan el mismo estilo que positivamente podrían poner en su casa», dice Gulak. «Hace que el arte sea más accesible».
Artistas defensores
Hace diez primaveras, Ben Gulak estaba de invitado en Egipto cuando descubrió un impresionante mural en la calle. Gulak encontró al intérprete nave, Ahmed Nofal, en Instagram y compró algunas obras. Más tarde, trajo a Nofal a Dubai para participar en World Art Dubai. El trabajo del intérprete tuvo tan buena acogida que acabó creando murales para el Royal British Museum de Londres y Red Bull. Más recientemente, Nofal y Gulak colaboraron juntos durante Art Basel 2024 haciendo un mural en el Museo del Graffiti en Miami.
Gulak ha trabajado personalmente con muchos de los artistas de su plataforma. Durante más de una lapso ha viajado a Cuba comprando arte y entregando materiales artísticos a amigos. Además ha trabajado con artistas mientras trabajan para obtener visas de inmigración.
“Muchas personas afirman que quieren ayudar al mundo del arte, pero en existencia, a menudo recurren a los mismos modelos de negocio obsoletos”, afirma Gulak. “El arte no es sólo mi pasión, es una forma de vida para mí. He estado en todos los lados del mundo del arte: como pintor vendiendo mi trabajo a través de galerías, como coleccionista con mi oficina llena de arte y como colaborador trabajando cercano a talentos increíbles como Raheem Saladeen Johnson. Cuando los artistas nos visitan, creamos juntos, compartimos ideas y generamos una profusión de ideas. Estas experiencias, combinadas con mi experiencia como intérprete e informático, me brindan una perspectiva única. Estoy tratando de utilizar la tecnología para congratular a los artistas un camino incomparable al mercado total y cambiar las cosas”.