La tecnología musical tomó el centro del proscenio en el MIT durante «Fusas futuras», una confusión de obras para la orquestina de cuerdas y la electrónica, presentada por el MIT Music Technology and Computation Graduate Graduate Program como parte de la Conferencia Internacional de Música de Computación de 2025 (ICMC).
El evento adecuadamente asistido se llevó a extremo el mes pasado en la sala de conciertos Thomas Tull en el interior del nuevo edificio de música Edward y Joyce Hito. Producido en colaboración con la Opera of the Future Group de MIT Media Lab y la Orquestina de Cámara autónoma de Boston, «Future Fases», fue el primer evento que el software de posgrado MIT Music Technology and Computation en el nuevo espacio de MIT Music.
Las ofrendas de «Fusas futuras» incluyeron dos nuevas obras de los compositores del MIT: el estreno mundial de «EV6», del profesor distinguido de Kenan Sahin de MIT Music, Evan Ziporyn y profesor de la destreza Eran Egozy; y el estreno estadounidense de «Flow Symphony», por el profesor de música de Muriel R. Cooper del MIT Media Lab, TOD MACHOVER. Tres obras adicionales fueron seleccionadas por un delegación de una indicación abierta Para obras: «El rumbo nos llevará», por Ali Balighi; «Una página en blanco», de Celeste Betancur Gutiérrez y Vidriera Valentin; y «Retrato costero: ciclos y umbrales», de Peter Lane. Cada trabajo fue realizado por la propia orquestina de cuerdas nominada a múltiples grammy de Boston, un alarido distante.
«El ICMC se manejo de presentar las últimas investigaciones, composiciones y actuaciones en música electrónica», dice Egozy, director del nuevo software de posgrado de tecnología de música y computación en el MIT. Cuando se le acercó ser parte de la conferencia de este año, «Parecía la oportunidad perfecta para mostrar el compromiso del MIT con la tecnología musical, y en particular las nuevas áreas emocionantes que se están desarrollando en este momento: un nuevo software de pericia en tecnología musical y computación, la nueva construcción de música de Edward y Joyce Hito con sus instalaciones de tecnología musical mejorada y una nueva prerrogativa con el MIT con el MIT con nombramientos conjuntos entre los nombramientos conjuntos entre las citas conjuntas entre MIT Música y artes teatrales (MTA) y el Sección de Ingeniería Eléctrica e Informática (CEE) «. Estos profesores recientemente contratados incluyen a Anna Huang, una oradora principal de la conferencia y creadora del maniquí de educación maquinal Coconet que impulsó el primer Doodle AI de Google, el Garfillas.
Egozy enfatiza la singularidad de esta ocasión: «Debe entender que esta es una situación muy singular. Tener una orquestina completa de 18 miembros (un alarido distante) realiza nuevas obras que incluyen la electrónica no ocurre muy a menudo. En la mayoría de los casos, las actuaciones de ICMC consisten en una comunidad más espacioso y generada por la música.
Para usar esta emocionante oportunidad, se publicó una indicación abierta internacionalmente para distinguir las otras piezas que acompañarían a Ziporyn y «EV6» de Egozy y la «Sinfonía de flujo» de Machover. Se seleccionaron tres piezas de un total de 46 entradas para formar parte del software de la confusión por un panel de jueces que incluía Egozy, Machover y otros compositores y tecnólogos distinguidos.
«Recibimos una gran variedad de obras de esta indicación», dice Egozy. «Vimos todo tipo de estilos musicales y formas en que se usarían la electrónica. No hay dos piezas muy similares entre sí, y creo que por eso, nuestra audiencia tuvo una idea de cuán variado e interesante puede ser un concierto para este formato. Un alarido distante fue positivamente la presencia unificadora. Tocaron todas las piezas con gran pasión y nuance. Tienen una forma positivamente de audiencias en la música. Más conectado con la música «.
Egozy continúa: «Aprovechamos la tecnología integrada en la sala de conciertos Thomas Tull, que tiene 24 altavoces incorporados para el sonido envolvente que nos permiten transmitir un sonido único y amplificado a cada asiento de la casa.
Las cinco obras de la confusión emplearon una variedad de componentes tecnológicos que incluían sonidos sintetizados, pregrabados o manipulados electrónicamente; adjuntar micrófonos a instrumentos para su uso en algoritmos de procesamiento de señales en tiempo vivo; transmitir notación musical generada a medida a los músicos; utilizar la IA generativa para procesar el sonido en vivo y reproducirlo de forma interesante e impredecible; y la décimo de la audiencia, donde los espectadores usan sus teléfonos celulares como instrumentos musicales para formar parte del conjunto.
La habitación de Ziporyn y Egozy, «EV6« Aprovechó singular esta última innovación: “Evan y yo habíamos colaborado previamente en un sistema llamado Tuttique significa ‘juntos’ en italiano. Tutti ofrece a una audiencia la capacidad de usar sus teléfonos inteligentes como instrumentos musicales para que todos podamos arriesgar juntos «. Egozy desarrolló la tecnología, que se utilizó por primera vez en la campaña del MIT para un mundo mejor en 2017. La aplicación diferente involucró una habitación de tres minutos para teléfonos celulares solamente.
Para explicar el título de la habitación, Ziporyn dice: «Conduzco un EV6; es mi primer utilitario eléctrico, y cuando lo obtuve por primera vez, sentí que estaba conduciendo un iPhone. Pero, por supuesto, todavía es solo un automóvil: tiene ruedas y un motor, y me lleva de un superficie a otro. Parecía una buena metáfora para esta habitación, en la que gran parte de las cosas se jugó fielmente en Cellphones, pero todavía tiene un superficie que asimismo tiene una habitación de trabajo. Un poco de homenaje a la canción de David Bowie ‘TVC 15’, que se manejo de enamorarse de un androide «.
Egozy agrega: «Queríamos que los miembros de la audiencia sintieran lo que es tocar juntos en una orquestina. A través de esta tecnología, cada miembro de la audiencia se convierte en parte de una sección orquestal (vientos, latones, cuerdas, etc.). A medida que reproducen juntos, pueden escuchar toda su sección, reproducir música similar a las de las diferentes secciones en diferentes partes de las diferentes música. emoción de la conducta en vivo.
Luego del concierto, los invitados fueron tratados con seis demostraciones de tecnología musical que mostraron la investigación de estudiantes de pregrado y posgrado tanto del software MIT Music y del MIT Media Lab. Estos incluyeron una interfaz gamificada para usar solo sistemas de entonación (Antonis Christou); ideas de un concierto creado por humanos (Lancelot Blanchard y Perry Naseck); un sistema para analizar los datos de serie de piano en todo el campus (Ayyub Abdulrezak ’24, Meng ’25); Capturar las características de la música del audio utilizando autoencoders de la frecuencia velado (Mason Wang); un dispositivo que convierte cualquier superficie en una máquina de ritmo (Matthew Caren ’25); y una interfaz de serie para educarse ritmos senegaleses tradicionales (Mariano Salcedo ’25). Este zaguero ejemplo condujo a la creación de Senegroove, una aplicación basada en la peroles diseñada específicamente para un próximo curso en confín EDX impartido por el etnomusicólogo y profesor asociado de MIT en la música Patricia Tang, y el drummer senegalés de renombre mundialmente mundial
En última instancia, Egozy reflexiona, «‘Future Fases’ mostró cómo tener el espacio correcto, en este caso, el nuevo edificio de música de Edward y Joyce Hito, positivamente puede ser una fuerza impulsora para nuevas formas de pensar, nuevos proyectos y nuevas formas de colaborar. Espero que todos en la comunidad de MIT, el dominio de Boston, y pronto descubran lo que pronto descubre un superficie verdaderamente sorprendente y el espacio que hemos construido, y que están construyendo aquí, en exploración de música y música.